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Mafalda

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Título: Mafalda.

Autor: Quino (Joaquín Salvador Lavado)

Año de edición: 1964-1973

Época literaria: contemporánea.

Género: comic.

Tema: crítica social, humor.

Valores: humor, amistad, protección a la infancia.

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Mafalda, su familia y sus amigos (Felipe, Susanita, Manolito, Miguelito y, en las últimas tiras, Libertad y Guille, el hermano de la protagonista) reflexionan sobre distintos temas de los adultos, de la manera tan inocente que sólo saben hacer los niños. Se preguntan por temas de política, de educación, de economía, sobre la televisión, las guerras, la literatura, la música, los afanes y preocupaciones de los mayores… Pequeñas historias, diálogos cómicos, de no más de cuatro tiras, resueltas en cinco o seis viñetas. Cada uno de los niños tiene una personalidad muy definida, muy característica, tanta, que al final parece que los conocemos como a compañeros de colegio.

Quino, a través de la candidez de la infancia, hace una brutal crítica social, pero siempre con el humor como telón de fondo. Personajes entrañables que, a través de sus tiernas inquietudes nos harán sonreír y, si se quiere, reflexionar.

 

Lourdes G. Trigo.

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Wicked. Memorias de una bruja mala.

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Título: Wicked. Memorias de una bruja mala.

Autor: Gregory Maguire

Época literaria: siglo XX.

Género: novela.

Tema: aventuras, reescritura de  El mago de Oz.

Valores: amistad, idealismo, respeto, tolerancia.

“Ahora pienso que lo que se nos oculta es nuestra propia vida. El misterio de la persona que me mira desde el espejo ya es suficientemente insondable y chocante para mi gusto”

Dice un conocido principio de la teoría literaria que toda literatura es palimpsesto, es decir, que toda obra se cimienta sobre otras que ya han sido escritas. Nunca es más cierta esta afirmación que ante obras como Wicked. Memorias de una bruja mala, reescritura con la que Gregory Maguire hace homenaje a uno de los grandes clásicos del siglo XX, El maravilloso mago de Oz de Frank L. Baum.

Wicked, situado en el tiempo mucho antes de la llegada a Oz de Dorothy, cuenta la historia de Elphaba (así llamada gracias a un juego fónico con el nombre de Baum), una niña que, por razones desconocidas, nace de color verde. El libro nos lleva de la mano de esta peculiar criatura, desde su infancia junto a su hermana NessaRose, hasta su paso por la Universidad de Shiz, sus aventuras políticas en Ciudad Esmeralda y su encuentro final con Dorothy.

El relato de Elphaba sirve de marco para la historia de Oz, mundo maravilloso plagado de desigualdades sociales y agitación política. Maguire utiliza este lugar fantástico para escribir un canto a la tolerancia y a la supervivencia. Pero quizá la mayor virtud de Wicked sea la magnífica construcción del personaje, puesto que cada uno de los pasos que da Elphaba la llevan a convertirse en la Bruja Malvada, como conjunción inevitable de su destino y sus propias decisiones personales.

Wicked. Memorias de una bruja mala es una obra de gran utilidad para comprender cómo la literatura puede construirse sobre temas clásicos o ya tratados, generando a la vez una nueva vuelta de tuerca. Por la complejidad de su contenido, exige un lector atento y de cierta madurez. A todos aquellos que disfrutasen en su infancia de la popular adaptación de las aventuras de Dorothy, les resultará una apasionante lectura adulta.

Verónica Casáis

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Pride and Prejudice

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Título: Orgullo y Prejuicio (Pride and Prejudice)

Autor: Jane Austen

Año de edición: 1813.

Época literaria: Regencia.

Género: novela.

Tema: comedia romántica.

Valores: madurez, humildad, respeto, amistad.

 

“Es una verdad mundialmente reconocida que un hombre soltero, poseedor de una gran fortuna, necesita una esposa.

Sin embargo, poco se sabe de los sentimientos u opiniones de un hombre de tales condiciones cuando entra a formar parte de un vecindario. Esta verdad está tan arraigada en las mentes de algunas de las familias que lo rodean, que algunas le consideran de su legítima propiedad y otras de la de sus hijas.

–Mi querido señor Bennet –le dijo un día su esposa–, ¿sabías que, por fin, se ha alquilado Netherfield Park?”

De entre las frases más famosas de la Literatura inglesa, el arranque de Orgullo y Prejuicio merece una mención especial. “It is a truth universally acknowledged that a single man in possession of a good fortune, must be in want of a wife.” Y es que la segunda novela de Jane Austen es un “must” de estantería. Un libro, considerado como una de las primeras comedias románticas de la Literatura, que hoy día sigue estando entre las listas de los más leídos.

Con apenas veinte años, la autora creó a dos personajes que pasarían a formar parte del star-system literario: Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy. A lo largo de la historia, ambos deberán madurar y aprender de sus errores para afrontar el futuro: superar el orgullo de clase de Mr. Darcy y los prejuicios de Miss Bennet hacia él.

Una novela magnífica para sonreír y adentrarse por primera vez en ese maravilloso escenario de la literatura inglesa del siglo XIX.

 

Berta Ferrer.

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La aurora en Copacabana

Título: La aurora en Copacabana

Autor: Pedro Calderón de la Barca

Época literaria: Siglo de Oro.

Género: teatro

Tema: el descubrimiento de América, la conquista de Perú y la expansión del cristianismo.

Valores: amor, tolerancia, amistad, cristianismo.

 

                         “¿Es ley, di,

                        que un dios no muera por mí,

                        y que muera yo por él?”

Es ésta una parte fundamental de uno de los parlamentos de Guacolda, indígena americana que, junto a su amor Yupanguí, protagonizan este muy poco conocido drama de Calderón. Por diversas razones, se trata esta obra de una joya rara. Para empezar, a pesar de ser el teatro el género en boga durante el siglo de Oro, las comedias que tratan la conquista de América no llegan a una veintena. Aun en estas, es raro que los indígenas sean protagonistas, y a menudo quedan relegados a meras figuras cómicas.

Sin embargo, en La aurora en Copacabana, Calderón les concede el protagonismo más absoluto, dejando a figuras como Pizarro en un lugar accesorio. El hecho de que sean tratados como dignos depositarios del drama muestra el comienzo de una actitud de tolerancia y comprensión hacia el otro. No sólo son protagonistas, sino que son protagonistas dignos: Yupanguí es un noble galán, lleno de fuerza, valentía y empeño, como cualquier otro galán áureo; Guacolda, virgen del templo del Sol, muestra además una admirable capacidad lógica, que la lleva a  razonar su conversión al cristianismo después de haber estado sumida en la idolatría.

El tratamiento de los personajes es complejo, delicado. La conversión ocurre de manera gradual, y los milagros obrados por la Virgen de Copacabana están apoyados por argumentaciones lógicas por parte de los personajes, que realizan un progresivo camino desde la falsa luz de la idolatría inicial hasta la verdadera aurora.

Especial mención merece el personaje de Idolatría, antagonista construida magistralmente, a la que se reservan los más largos parlamentos y las versificaciones más complejas, ocasión para el lucimiento de personaje y actor, y clave para el espectador o lector sobre sus falsos enredos. Idolatría es una ejemplar muestra de la gran capacidad de Calderón para dar vida a nociones abstractas, de manera que no parezca absurdo ni forzado.

En conclusión, no solo de La vida es sueño (obra sin duda magistral) está hecha la obra de Calderón. Entre su amplísima producción encontramos joyas como ésta, una comedia sin complicaciones excesivas, de fácil lectura y comprensión, pero además con un tema poco común y un tratamiento innovador. La aurora en Copacabana es una de esas obras secundarias, pero verdaderamente interesantes, y sería una lástima que la dejáramos relegada al baúl de los recuerdos.

 

Verónica Casais

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Don Quijote de la Mancha

            Título: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (Primera parte) y El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha (Segunda parte)

            Autor: Miguel de Cervantes

            Época literaria: siglo de Oro (1605 y 1615)

            Género: novela, en la que se entremezclan todos los géneros.

            Tema: aventuras.

            Valores: amistad, amor, idealismo, respeto, tolerancia.


En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor…”

¿Quién no hubiera reconocido este extracto? Muy pocos. Reseñar la obra cumbre de la literatura hispánica puede parecer, cuanto menos, complicado. Mucho es lo que se ha escrito sobre ella, y sin embargo, sigue siendo, para numerosos lectores, la gran desconocida. Enfrentarse a las abundantes páginas del Quijote se contempla como una tarea titánica, quizá reservada a unos pocos. Cervantes, relegado a no ser profeta en su tierra durante muchos siglos, aparece como un autor anticuado, pesado y difícil. No es el caso de su gran obra.

Como estudiante de Filología Hispánica, no uno ni dos, sino tres (hasta la fecha), han sido mis encuentros con este canónico texto. Tras el primero de ellos, la palabra que mejor me pareció describirlo fue “divertido”. Al lector que se aproxima por primera vez, le sorprende la cantidad de carcajadas que los personajes son capaces de arrancarle. No se engañen, si el Quijote fue un best-seller en su tiempo, no lo fue precisamente por su dificultad. El humor cervantino, basado en la ironía y la parodia, lejos de haberse anquilosado con el tiempo, sigue perfectamente vivo en nuestros días.

Además de un libro divertido, el Quijote es una joya para aquellos que sientan curiosidad por la literatura, ya que en él, Cervantes, con mayor acierto en unos casos que en otros, hace un repaso completo de la literatura de su tiempo: relatos psicológicos, pastoriles, de aventuras, composiciones poéticas de todo tipo… Las modas y retóricas del siglo de Oro desfilan ante nuestros ojos de manera amena y fácil de digerir, en una perspectiva mucho más cercana a la que nos ofrecería un manual.

Para alguien que mire a la literatura desde dentro, o que quiera enfrentarse al monstruo de la creación novelística, el Quijote debería ser una cita imprescindible. En él encontramos, mejor que en cualquier otro texto, la novela total. Así como un catálogo de géneros, el Quijote puede considerarse también como recopilatorio de la retórica de la novela moderna (e incluso postmoderna): la creación de personajes redondos frente a los arquetipos, la utilización de un diálogo polifónico acorde, el estilo indirecto libre, la creación del suspense mediante las interrupciones, y, para concluir, el mecanismo más reutilizado en la novela hasta nuestros días, la construcción de un narrador no fiable.

Quienes sientan miedo de enfrentarse a esta obra, recuerden la cómica imagen de Don Quijote empotrándose contra los molinos que él cree gigantes. En un primer acercamiento, quizás parezca que este libro es un mamotreto infumable, pero sospechen, su percepción puede estar engañándolos.

 

Verónica Casais

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